Andare Per Andare...

 
Proghifi: C’è qualcosa che nel tuo libro non emerge così chiaramente (a parte alcune tue considerazioni nell’introduzione): cosa ha rappresentato per la tua crescita, culturale e professionale, la musica della PFM?
 
Donato Zoppo: Guarda, scrivendo devi metterti in una posizione di “distacco”, di obiettività, o almeno ci provi. Ti rivolgi ai lettori e devi essere credibile, oltre che leggibile. Per questo, pur essendo un sincero amante della PFM, non potevo lasciarmi andare in dichiarazioni personali.
Tuttavia questa musica ha rappresentato molto per me, insieme a quella delle Orme e del Banco, degli Osanna e degli Area, come di tutto il prog italiano, anche quello recente.
In generale il progressive-rock e in particolare la PFM, hanno contribuito a rendere un po’ più elastica la mia apertura mentale, dimostrandomi che diverse forme musicali e diverse ispirazioni possono convivere con ottimi risultati.
Alcuni dischi della Premiata mi hanno fatto conoscere splendidi mondi musicali: ad esempio anche con Jet Lag scoprii il mondo del jazz-rock, che adoro.
 

 
Proghifi: Che sorta di relazione c’è tra la PFM e cantautori come De André e Battisti?
 
Donato Zoppo: Quando ancora si chiamavano Quelli (seconda metà anni ’60), i musicisti della PFM parteciparono come turnisti ai primi grandi successi di Lucio Battisti. Per intenderci, in Lucio Battisti (1969) ed Emozioni (1970) ci suonarono Di Cioccio, Mussida, Piazza e Premoli.
In Amore e non amore (1971), questi quattro artisti parteciparono ad uno dei primi esperimenti di progressive italiano: un tentativo, bizzarro, capriccioso se vuoi, ma indicativo di dove stava andando la musica in quel periodo. Con De André nel 1970 - subito dopo l’entrata di Mauro Pagani - il gruppo prese parte a La buona novella, uno dei dischi più amati di Fabrizio. Non è un caso che anche questo sia un concept-album, una forma che la PFM utilizzerà spesso. Battisti innovò la canzone italiana facendo penetrare elementi anglo-americani, De André elaborò una forma-canzone colta e poetica, con temi importanti: due grandi svolte nelle quali i Quelli furono presenti, e sono cose davvero molto formative.
Un’altra svolta fu impressa con la celebre tournèe con Fabrizio del 1979: lì la PFM dimostrò di saper maneggiare con maestria e irresistibile verve la canzone, all’epoca vista con un certo sospetto dai cultori del rock; e gli stessi appassionati della canzone d’autore apprezzarono questa formidabile miscela sonora.

 
Proghifi: La PFM (e il prog) nasce all’indomani della scomparsa di un mito indistruttibile come quello dei Beatles. Proprio il Prog ha cambiato la struttura della “canzone”.
È probabile quindi che Eraclito avesse ragione (dallo scontro e dalla distruzione nasce la creatività)?
 
Donato Zoppo: Credo che la tua domanda vada scissa. Io penso che sempre, in ogni caso, la creatività è frutto di scontro, di contrasti, di guerra, ovviamente interiore, per un artista. Basta osservare la natura, la vita, l’eterno ciclo in cui tutto nasce e muore.
La citazione eraclitea fu fatta propria dagli Area, ad esempio, una delle formazioni più creative degli anni ’70.  Per quanto riguarda l’altra parte del tuo quesito, come ammesso frequentemente da Di Cioccio e da tanti suoi colleghi coevi, la scomparsa dei Beatles non fu solo un trauma ma anche una sorta di valvola di sfogo: è come se tutti avessero raccolto e assorbito l’eredità dei Fab Four a proprio piacimento, spaziando e ampliando i confini della canzone, arrivando a creare suites, concept-album e opere rock.
Infatti più che cambiare la canzone, i gruppi del progressive la oltrepassarono, arrivando addirittura a veri e propri esempi di free rock come Thick As A Brick (1972, un intero lp senza soluzioni di continuità) dei Jethro Tull e Larks Tongues In Aspic (1973) dei King Crimson, a mio avviso una delle vette assolute del linguaggio rock.
 

Proghifi: Per ritornare alle faccende storiche percorse dal tuo libro, ti chiedo se secondo te il Prog ha davvero scippato il rock alla classe operaia per darlo alla borghesia oppure è solo una giustificazione per spiegare le influenze jazzistiche (e tante altre) che hanno contribuito a contaminare il rock?
 
Donato Zoppo: Allora, il discorso del rock borghese o proletario lascia il tempo che trova: il rock è un fenomeno creato dall’industria musicale benché con il tempo siano nati alcuni casi di musica “spontanea”, sia operaia o sottoproletaria (penso a certe formazioni punk-hardcore, alle posse), sia psichedelica (penso alle comuni tedesche di fine anni ’60, ma anche a quelle californiane).
Con il progressive-rock ci fu certamente un cambiamento nel modo di comporre, collettivo e non più individualista, penso ad esempio ai Genesis, per certi versi agli Yes, un superamento (non so se anche un miglioramento…) delle coppie Lennon-Mc Cartney o Jagger-Richards. Non fu un caso che molti gruppi del progressive avessero un’estrazione borghese e non proletaria come, ad esempio, MC5 e Stooges.
 
Proghifi: Claudio Fabi è stato uno dei migliori produttori della PFM, quasi un musicista nascosto della band. Al giorno d'oggi esistono ancora produttori di questa specie? 

Donato Zoppo: All’epoca la concezione del gruppo era più solida, la composizione anche, la figura di un direttore artistico o produttore era più presente. Claudio Fabi ha avuto il merito di coordinare e “gestire” l’energia e il flusso creativo della Premiata, ma anche altri erano molto presenti, penso a Gianni Sassi con gli Area, Alessandro Colombini con il Banco, Reverberi con le Orme. Oggi credo che una concezione del genere non ci sia più: molti artisti si lamentano proprio dell’assenza di un tempo medio-lungo per poter maturare e di una figura di “fiducia” come poteva essere un Fabi. Però c’è qualcuno che, memore degli anni ’70, cerca di collaborare più proficuamente con il musicista, penso a Corrado Rustici, allo stesso Mauro Pagani con le sue Officine Meccaniche (dalle quali è nato Officine Meccaniche, l’ultimo disco delle Vibrazioni, prodotto secondo lo spirito Seventies).